艺铭文化音乐教育中心流行演唱基础课:适合零基础人群,1对1的授课形式,以流行演唱基础性教学为主,课时为45分钟一节课,课程目标主要包括:流行唱法的认识、气息的控制、基础发声技巧、歌唱中的咬字、歌曲演唱的基本处理等,对接深厚演出资源,直接输送学员,并对每一位报名学习声乐的学员,不仅仅注重对学员在音乐技能上的培养,更秉承“以声载道”注重在音乐创造力、对音乐美的深刻理解...

钢琴是大家都熟悉的一件乐器。某种程度上,钢琴在中国可以说成是音乐的“代言人”。如果说一个人是“搞音乐的”,大家几乎就觉得他必然会“弹钢琴”。如果要让一个孩子选择学门乐器,首先想到的也几乎是“学钢琴”。
然而,作为一件“西洋乐器”,它在英语中真正得名字是piano,这个词本来的含义应该是(音量)“弱”。更有很多人或许还不知道,钢琴在英语中的完整名称,其实被叫作Pianoforte,直译过来就是(音量)“弱和强”。弱和强?两个表示力度的名称显然与我们脑海中关于钢琴高雅的概念大相径庭。如此“生硬”的名称让人们与钢琴拉远了距离,人们更习惯按照钢琴惯常的定义去理解:一件通过击弦捶在粗细不等的琴弦上敲击而发声的键盘乐器。
一般认为,钢琴的产生时间并不太长,真正意义上的钢琴仅仅出现在1750年前后,也就是说在曹雪芹写完《红楼梦》差不多20多年之后,现代意义上的钢琴才在欧洲逐渐定型并推广普及。可不要小看了这件乐器,它可以自如地演奏几乎任何多声部作品。但之所以从诞生之初被赋予“弱和强”这个名字,在于当时的命名者一语中的揭示出了“钢琴”本质特征:它真正实现了在演奏中丰富细腻的力度变化,特别是其令当时人惊叹的极为宽广的变化幅度。甚至于在最初的命名记载中,“钢琴”曾被叫作harpsichord with soft andloud(轻声和大声的羽管键琴)出现力度的“强”和“弱”。
虽然叫“钢”琴,事实上钢琴中一般只有琴弦和琴板的部分材料是金属,其他大部分琴体结构仍为木质。记得曾听人讲起,多年以前要购买一台欧洲某著名品牌的钢琴,该品牌会接待客户远赴欧洲挑选中意的木材——这里似乎没有提及用不用挑选钢材。传入始于1840年鸦片战争后,一个极著名的欧洲商行向华输入了大批钢琴。利,商人就大肆宣传,说钢琴里面的材料是钢制成的,所以会这样重。从此,一传十、十传百,国人便开始称它为“钢琴”。从什么时候开始,中国人约定俗成称其为“钢琴”似已难以考证,然而钢琴作为乐器,其音色的决定因素似乎更取决于木料的自然本质,无怪乎有人曾说“钢琴无‘钢’”。
那么,钢琴是“琴”吗?大概现在的人,已习惯将“琴”当作乐器的概称。然而真正的“琴”在中国并不泛指所有的乐器,而是特指一种乐器——“古琴”。这个“古”字,其实是在“琴”早已产生并传承几千年之后的20世纪初才被五四前后的国人人为地加上。原因很简单,这件相传为伏羲氏所创的乐器确实是太“古”老了,特别是它与钢琴这些西洋乐器相遇的时候。除了悠长的历史,“琴”在中国文化中的地位与象征意义,也几乎已丰沛到难以一一道明的地步。如若一个传统文人,不会“琴”、棋、简直不可想象。华文明的天地意味,例如琴的七根弦(所以古琴也被叫作“七弦琴”)分别代表了宫、徵、羽五音所对应的金、木、水、火、土五行和文、武之合;古琴的十三个徽位象征了十二月令加一个闰月;琴所发三种音色,即泛音、散音、按音,往往象征天、地、人之合。就像古人命名“琴”时所说的那样,“丝桐合为琴”,一束丝弦、一把凤凰所栖之桐木,取自天然就成为了一张琴。除了取材与外观,“琴”的演绎与音乐本身,更集中了太多传统的精髓。就像最早人们演绎伏羲发明琴的本原时所说的一样,“御邪僻,防心淫,以修身理性,反其天真也”,琴不是一件简单的器物,而是人们御邪正心、径。正是因为如此,古人也就有了反对“繁手淫声”传统,因为真正好的琴家,是不屑于用“炫技”这种外在表现的。此外,习琴的人要有所律令规约而不得恣意妄为,因此在明代更衍生出了“和、静、清、远”为代表的古琴24况。说白了,练技似乎不是琴的作用所在,而是修身。
同样是“琴”,钢琴从产生之初强调的就是音量和力度对比这些外在表现,除了强弱夸张,还要织体丰富、和声饱满、音域宽广,以至于我们的演奏家们要有激情、要炫技,甚至要有张牙舞爪般的张狂。而中国的“琴”,更在乎含蓄与内敛。甚至老早人们就已将琴之所以命名而附会为“琴者,禁也”。是啊,琴的本源不是“表演”,而应是个人的律令、规约、将“强与弱”翻译成了“钢琴”,但这不能不说又是一场文化的误会——即便是在西方船坚炮利的年代,即便是在张狂激昂的音乐横扫温润传统的时代。
一种语言或一种文化真的能够被“翻译”吗?我表示怀疑。钢琴是一件乐器,这毋庸置疑,它用于演奏,需要技巧表达思想与意义,但它的精神气质并非能与中国的“琴”相提并论,所以如若将其称之为“琴”,某种程度上说似乎有些牵强。时至今日,“琴”仍旧应该是一件特指的乐器(古琴),更是一种独一无二的人格、格,也正因如此:不是所有的乐器,都能被叫作“琴”。

广州艺铭文化音乐教育中心成立于2007年,隶属于艺铭文化旗下,是一家以声乐、钢琴、合唱培训为核心的,全民音乐素养教育机构。中心致力于推广普及全民音乐素养教育,学员群体涵盖各年龄层段,累计学员逾2万人次。中心自成立以来注重课程研发,持续优化升级课程内容,努力构建科学有效的课程体系,力求达到最好的教学效果。在声乐教学上,中心创建了独特的嗓音艺术训练体系,用科学的发声方法解决发声困难、气息不足、缺乏腔体共鸣等问题,帮助各个不同年龄段的歌唱爱好者提高他们的歌唱能力和嗓音保养知识,让其掌握正确的歌唱方法,唱出动听的歌声。
详情:在钢琴教学上,中心以“让钢琴爱好者走上正确的钢琴学习之路”为教学理念,根据不同年龄段人群的不同需求构建有专业、合理、有趣而全面的钢琴课程体系,既开设有专属性强、更具针对性的一对一钢琴个人课,也开设有互动性强、更具趣味性的一对多钢琴集体课。面向钢琴考级的相关课程中,针对国外钢琴考级的有ABRSM英国皇家音乐学院考级,针对国内钢琴考级的有星海音乐学院考级、广东省音协考级、中国音乐学院考级。学员将通过系统专业的训练,面对各种考级、演出和比赛。
详情:建立了梯队式教学体系,除进行正规严谨的声乐训练外,注重培养学员的音乐综合素质,加强其读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的能力水平和理论基础。在少儿合唱教学中,注重合唱中“六学会”功能的教育,让孩子们通过歌唱去体验真、善、美,通过长期的训练和活动,净化孩子的心灵,培养良好的人格与品行。在成人合唱教学中,注重加强集体的审美,让人们享受演唱的过程,陶冶情操,提高艺术修养。
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适合零基础人群,1对1的授课形式,以流行演唱基础性教学为主,课时为45分钟一节课。
流行唱法的认识、气息的控制、基础发声技巧、歌唱中的咬字、歌曲演唱的基本处理等。
针对要以学懂某一两首歌,短时间要以某演出为目的学员。课程以特定3-4首歌曲的演唱学习,包括:发声技巧的加强、音准和节奏的校对训练、歌曲演唱的情感处理等。1对1的授课形式。课时为45分钟一节课,12节课下来,能包教会3-4首歌。

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