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(四)象征造型。象征手法是中国传统人物画中贯穿始终的审美表现之一。古人不作写生，采取对客观对象追忆或默记的方式来作画，抓大的形体特征，整体造型性极强，画面有象征寓意，但也因此丢失了深入细致的客观描写，出现了雷同化、程式化、概念化的弊端。
恽南田题画诗云：“老树如奇士，修篁似美人。”揭示了绘画中的寓意。当然现代中国画的象征造型和古代的象征手法是不可能相同的。我说的象征造型是对视觉形象作直接的“象征”性的描写，以客观对象整体形态和构成为出发点，抓住其本质特征，进行“象征”性刻画。比如，对一位老人，作古树般饱经风霜的描画；对一位山里人，作山石一般的描画，如此等等。这不仅强调了作品的内涵，而且也丰富了作品的表现形式。象征造型运用得好，会获得极强的艺术感染力。
把握象征造型这个具有浪漫主义色彩的审美造型观念，在实践中可以放开手脚，拓展象征的意义。如象征式的构图、象征式的色彩等，都隶属在画家的象征审美观之中。画家应该力求具有超乎寻常的感知能力，才能把现实中的形象塑造成为具有象征意义的艺术形象。
(五)灵感造型。画家运用天生的悟性和感知能力，对客观对象这个灵感媒介进行联想，进而使之转化为可视的艺术形象，并运用巧妙的技法表现出来，这就是灵感造型。
潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说过：“无灵感，即无创造；无技巧，即无绘画。故灵感为绘画之灵魂，技巧为绘画之父母。”此论把绘画中灵感的地位作了无比准确的阐述。画家要不断的修炼自己，认识灵感，不断地在绘画实践中显示灵感的作用。可能在艺术家一生的创作中灵感一直居重要地位，但只有长期深入地艺术实践，加上思维成熟，修养深厚，灵感造型才能真正灌注于作品之中。
画家本身要善于在生活中寻找灵感。各式各样的感官刺激、各式各样的事物都会引发绘画灵感，作为画家都应注意观察体验。比如，你见到一怪石，或听说一件什么事，就会引起你的情绪变化，潜意识中就会浮现出相应的形象，这都是灵感的火花。各种不同的客观对象、生活中的各类事物都会引发不同的创作灵感，这就需要画家善于抓住灵感，运用自己的艺术技巧，使灵感造型得以实现。

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