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与两种异质绘画的交流
中国美术与外来文化大规模的接触、碰撞、交流主要有两次：
一次是魏晋以来与佛教美术的交流。这是中外美术第一次大规模的持久的交流，也是第—次较为成功的交流。由于佛教文化的传人，佛画成为一种最形象、最通俗、最易于被中国各界民众所理解的形式，这使佛教很快风靡了全国，所以佛画在当时是极受重视的，也是极有市场的。中国的画家包括士大夫们顺应了这一历史潮流，纷纷坳口入到画佛画的行列中去，在积极地宣传和普及佛教教义的同时，也大大开阔了自己的眼界和想像力，不仅合理地吸收了佛画的造型规律、构图方法、着色、晕染等技法，大大拓展和丰富了传统绘画的表现题材和技法，而且绘画思想、观念、题材、理论等诸方面也发生了巨大的变化。经过唐宋数代艺术家的不懈探索和钻研，终于将这种夹杂着浓郁的西觚情和异国情调的佛画逐渐融会在*传统绘画形式中，使传统工笔人物画的面貌焕然—新，并出现了—个仓炸的繁荣期。
另一次是明清以来与西方美术的交流。当时，一些西方传教士带着基督教圣像绘画从海路直接到中国，这种如镜中取影般逼真的油彩绘画完全不同于中国传统绘画，是一种中国画家从未见过的发展得相当完善的绘画系统，不仅观察角度和方法不同，工具材料不同，效果也迥然不同，又一次震撼了相对封闭、平静的中国画坛。特别是在肖像画领域，这种画风正好符合客户要求真、要求像的愿望，于是在肖像画家中出现了不少模仿者。比较成功的有以曾鲸为代的“波臣派”，他们的画“不先墨骨，纯以渲染皴擦而成”，在当时应该说是一种很新颖的画。另外，有些传教士本身就是技艺高超的画家，并在皇宫里做首席画师，专为皇族画像，如清代的郎世宁等。有趣的是这些洋画家也不是铁板一块，在中国文化传统的氛围里也深受感染和熏陶，逐渐学会了使用中国传统绘画工具和材料，并按照皇族的审美要求创造出一种类似平光照片的绘画样式，中国也有不少画家跟着学，但学得很肤浅，这类画风只局限在宫廷里，影响范围很小。但他们的绘画实践活动表明西方绘画还是敲开了古老中国的大门，开始在宫廷绘画范围内悄悄站稳了脚跟，然后便慢慢地渗透到了“固若金汤”的传统绘画中来。

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