钢琴网课有用吗

手指技巧是钢琴演奏技术中的一种,那么当中钢琴大拇指的弹奏方法应该如何训练呢?接下来小编为大家介绍钢琴大拇指的弹奏方法，一起来看看吧!　　钢琴大拇指弹奏　　1指——大拇指　　大拇指是五个手指中最短最粗的，长的“笨头脑笨”。

不便于轻巧的弹奏，但擅长弹奏强音和经过音。由于大拇指的生长方向与众不同，造成了它与其它四个上下垂直运动的手指之间协调困难，同时大指还担负着整个手掌的“转弯”任务，因此，在快速运指中采用大拇指上下，左右，内外旋转三种方向的运动方式，如平时不加以练习，仍是弊多利少。

　　2指——食指　　食指是*地演奏快速乐句时最不费力的手指，它控制力度层次的能力最强。但是它的指尖内垫不如中指，无名指来的厚实，是其作为音色变化时的不利因素。另外，食指有个天生的惰性，懒于重复动作。　

　3指——中指　　中指是五手中最长的手指，虽然它与食指的天生理条件基本相同，却不如食指灵敏，但擅长弹奏歌唱性的旋律。　　4指——无名指　　无名指是天生与中指牵连，缺乏*性，下键无力，离键滞缓，是五指中最弱的手指，不适合弹奏快速弹奏的乐句，但却善于弹奏优美的音响。　

　5指——小指　　小指又瘦又短，是五指中最弱小的手指，但却常常担任着高音旋律及和声低音的重任。在弹奏和弦，八度时更是重要的支撑力量，如果训练使用得当，弹奏和声旋律时可以充当主角。

　　从上而得知：从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小，4指和5指相对来说是天生的弱指。要想使其相对于其它手指同样发达，关键就是提高其“点击率”。　　钢琴考级怎么考　　对于低级，考级要求的音阶琶音至少要每天大量练习准备几个月，这都是借助考级而实际集中练习基本功。考级基本要求就是全背谱，对考生完整理解一首钢琴曲也起到很大的帮助，试问如果不是考级有谁能背谱?不逼没人能做到，更何况学琴的都是小孩子，自制力不够，考级正好可以完美督促练习。　

　至于10级，难不难?我说不难，因为10级曲子也就是专业入门级的。但是练下来难不难?也难，又长又难记，对摸熟到背谱流畅演奏，没几个礼拜下不来，每天还要做大量练习，所以对人的要求还是挺高的。　　另外，重点!!!　　考级书那里大字写了，“全国钢琴考级(业余)”，业余!业余!业余!amateur!!!所以十级代表着什么?　

　答，在业余领域的演奏技术已经足够。所以说10级没用的，请去考钢琴本科，3级的曲目基本已经“脱离低级调调”，开始引入奏鸣曲，这对新手是个很好的学习一个完整的小作品的机会，而且3级就已经开始要求音阶和琶音了，从3级起步，会很基础又不难。　　然后学个一两年，考6级，这里要提到一个曲子《牧童短笛》，这是一首神曲，甚至在CCTV钢琴大赛都会出现，练下来难不难?不难，练好了难不难?特别难。对于刚到6级的人来说，这首曲子中间部分想要又快又干净地表现出来，是很有难度的，尤其是踏板，3分的踏板配4分的小节，完全就是混乱的，如果能完美拿下这首曲子，后面学习，无敌。　

　然后再学个2-3年，考8级，这就没什么说的了，8-9-10级曲子，从8级开始就变长了，对演奏者的记忆能力和长曲子的把握能力提出了要求。建议，8和9级至少考一个，锻炼分手音阶和长曲子演奏能力。　　

对于10级，曲目开始引入肖邦，开始进入钢琴专业级入门水平，而且音协对10级卡的还是有些难度的，不会让你轻易通过，断了必死，卡2次基本也就过不了了，所以如果能顺利通过10级，基本常见乐曲就都能演奏了。　　

之后可以弹一弹，车尔尼740，肖邦和李斯特的练习曲，进一步提升技术。　　儿童钢琴节奏训练方法　　1.使用节拍器。　　借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。　

　2.边数拍子边进行不同节奏的练习。　　千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。　　不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍器一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。　　3 . 弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别。　　

结合每一酋曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。　　比如音拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。导拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……　　4.抓住音乐内在的节奏律动。　

　要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。当遇到主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样时。　　我们可以在弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，它们仍属于整体速度统一不变的方式。　　5.学会倾听。　　弹奏(特别是对一个大作品作整体的弹奏)时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。　

　其次，一定要根据作品 的年代和风格来决定如何处理速度;速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象。　　6.保持*，双手齐步走!　　任何的节奏训练，都应强调保持双手的*性，加强弱指的技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象。　　

尤其是当两手弹不同节拍的时候(三连音对两个八分音符之类的节拍转换)，不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走