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播音主持、影视编导、影视表演等传媒艺考培训
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电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,或者综艺节目……
让你看完后,或者不让你看,当场写出一篇评析性的文章,大概就是考试的形式了。就考你对片子的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力,哦对了,还有文字写作能力。
你需要结合影视作品各方面的要素,从艺术的角度进行分析,而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。
所以说呀,我们在这里总结了,常见的评析策略主要以下几个方面:
一、评片名
文化含义:片名包含制作者对观众的诱导和暗示,它在这个文化环境中,会不自觉体现一定的文化内容。
统领意义:最实际的,还看片名是否承当了统领、指向本体的职能,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。好片名不仅切合内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用。
二、评导演
导演构思:导演从整体上构想电影内容与形式的各个方面。既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各环节参与者的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
导演手段:为塑造银幕形象,导演会利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。包括画面的运动和镜头的运动、镜头之间的组接、音乐语言的运用、场景交换、气氛烘托等。评论影视手段运用,视具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。
导演风格:一般地,将导演的特色称为特色,将突出的特色称为风格。风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
导演创造:看导演在参与的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,因此普罗大众评论电影,总是将导演摆在创作核心的位置。
三、评主题
主题是艺术作品表现出来的中心思想,是作品内容的核心,贯穿全部作品。同时又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:
从整体上把握作品的整个思想体系,从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。
分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。
研究情节。情节安排,不单纯是生活的直接展现。
四、评演员
演员对角色的表演:
演员的表演,需要有高度的理解力(对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的想象)、准确的表现力(将想象准确的加以表现)、多向的模仿力(不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演,根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。
演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象来感染观众。
演员对角色的创造:
自然。指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,还包括表演过程中的人物活动一致,有内心的根据,有外在的流程。
可信。指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力,只有在角色中倾注了激情,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人的艺术效果。
个性。当演员在角色中牢牢打上印记,个性便获得了。能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。
五、评摄影
构图:指进入镜头的物体,在画面上所占的位置及相互连接的关系。
距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。而其使用,取决于内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。
角度的不同,有平摄、俯摄、仰摄之分。角度的选择在于演示和感情的寄寓。
构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。
用光:包括对自然光、人工光的利用。
第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线,起着真实气氛的作用。
第二作用则是通过或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对人物或者事物的某种强调。这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来,光的运用从表面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。
色彩:影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。生活中的色彩,应当在影片中得到生动的展现。
这还不是色彩的全部。影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。
镜头的移动:拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
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